藝術行《待渡》

現為香港浸會大學視覺藝術院擔任副教授。分別於 1996 及 1999 年獲取香港中文大學藝術學士及碩士。曾參與多個本地及海外展覽，並榮獲亞洲文化協會獎助金（2000年）、香港藝術發展局海外駐留計劃奬金，亦為 2003 年香港藝術雙年展之獲奬藝術家。其藝術駐留足跡遍佈美國、日本及丹麥（2001至2004年），後於 2011 年受邀於日本滋賀縣立陶藝之森創作研修館擔任客席藝術家。以香港代表於 2016 年獲選為光州雙年展參展藝術家，以及 2019 年獲選為日本越後妻有大地藝術祭香港部屋參展藝術家。

跨媒體藝術家，擅長概念式、場域為本的創作，以光影、聲音等非物質媒介，讓觀眾注意每每被忽略的事物。近作包括《二十五分鐘後》，把電車改造為「流動暗室」；《大禹之後》，將體積達40個標準游泳池的地下蓄洪池化為藝術場域；以及將夜間溫室變成遊觀藝術及音樂旅程的《空氣頌》。作品曾於多個著名場地展出，包括法國龐比度中心IRCAM音樂研究所、意大利羅馬現代藝術美術館、南澳當代美術中心、加拿大InterAccess電子媒體藝術中心、日本越後妻有大地藝術祭、廣州三年展、上海世博會里爾歐洲館、外蒙古地景藝術雙年展等。於2013年獲亞洲文化協會獎助金。

林丰的作品曾於紐約卡內基音樂廳、柏林音樂廳、悉尼歌劇院、倫敦皇家阿爾伯特音樂廳、倫敦南岸中心等國際音樂殿堂演出，更為英國廣播公司（BBC）委約的首位香港作曲家。他的作品甚豐，包括2012年BBC逍遙音樂會中首演的《無盡藏》，以及為慶祝香港管弦樂團成立四十週年而創作的作品《蘊》。除純音樂作品外，他亦曾經為舞蹈、戲劇、聲音裝置、多媒體作品創作音樂。他持英國薩塞克斯大學作曲博士學位，曾任香港管弦樂團駐團作曲家及藝術策劃總監，並獲香港藝術發展局頒發2011年度藝術新秀獎。

畢業於香港演藝學院，並於美國霍林斯大學榮獲舞蹈碩士學位。2012年赴捷克布拉格深造戲劇及表演課程。現為香港兆基創意書院表演藝術科課程統籌。近作有:《遙遙之城@自由空間》(2020)；第四十八屆香港藝術節委約作品《人圖》(2020) ；「賽馬會藝壇新勢力」流動舞蹈劇場《遙遙之城》(2018)。《夜光飛行》(2018) 獲提名2019香港舞蹈獎「傑出環境舞蹈」及「傑出群舞演出」;《人間．獨．白 II》(2017) 被邀到世界各地藝術節演出及交流，包括捷克布拉格劇場設計四年展(2019)、韓國釜山國際舞蹈博覽會(2018)及德國杜塞爾多夫國際舞蹈博覽會(2016)、澳洲阿德萊德澳亞藝術節舞蹈交流平台《Dance Lab》(2017、2018)、CINARS表演藝術交易會2018、西九文化區管理局與澳洲墨爾本舞蹈機構Dancehouse合作的駐地交流計劃(2019)。

張慧婷主要從事白牆以外的藝術創作，在公共空間及不同社區策劃過程為本的項目。近期項目包括在大帽山川龍的社區藝術計劃《邂逅！山川人》、與南韓慶州家庭合作的公共藝術項目《Haneure Byeolttagi》、於「油街實現」探討可持續生活的《如果我們還有空間》。她亦寫作，並曾於台灣、英國、美國及加拿大展出閱讀裝置。於2015年獲亞洲文化協會獎助金。

2015年畢業於香港演藝學院，主修現代舞，2017年在倫敦當代舞蹈學院修畢舞蹈碩士課程。現為自由身舞者，曾合作的香港、海外藝術家和舞團包括羅雅詩（西班牙）、Clod Ensemble（英國）、Neon Dance（英國）、Philippe Blanchard（法國）、Panorama Dance Theatre（瑞士）、多空間、邱加希、盤彦燊等。

陳氏畢業於香港演藝學院，主修中國舞，現為新約舞流駐團藝術家。陳氏於2012至2014為動藝的駐團舞者，期間參與2018年「舞蹈新鮮人」系列《Lordagsgodis》演出。其作品《第十六天》曾於2016年香港藝術節及2017年城市當代藝術節中演出。另外，她亦從事藝術教育及表達藝術治療工作，致力鼓勵學生在編舞過程中發揮創意，體驗身體律動之餘，同時培養個人成長及發展。

7歲開始接受音樂訓練，1997年赴笈英國衛甘遜藝術中學主修音樂及藝術，師從佐冶．哥威學習薩克管和單簧管。2001年獲全額獎學金入讀倫敦吉爾德霍爾音樂及戲劇學院完成學士學位後，獲該校頒發獎學金進修碩士課程，2006年以優異成績畢業，並於其畢業演奏會取得最高分數。

孫穎麟現為法國 Buffet Group和Vandoren Paris旗下品牌藝術家。並任教於澳門演藝學院、澳門理工學院 ，及香港浸會大學。

佈景及錄像設計師，合作單位包括全劇場、香港舞蹈團及其兒童、青少年團等。除了舞台項目，亦活躍於不同類型的製作，糅合專業技術與創新思維。近年監督的製作包括《二十五分鐘後》、《邂逅！老房子》（林嵐 X 三棟屋博物館）。

丁立德現為藝術工作者，畢業於香港浸會大學視覺藝術院，作品以探索自己的感覺為始，結合不同素材並以雕塑，裝置藝術呈現。

謝俊昇的作品多探討日常生活中不以為然之事物的可能性，並以裝置呈現中間有趣的關係。他鍾情於發掘不同的聲音，表達其聯想以及聲音對他的意義。

Studio Mary 是一個香港創意工作團隊，涉獵多元化的設計，著重創意發想。從創作源頭開展，包括形象識別規劃、數位媒體設計、藝術指導等，規劃相應的實體及數碼體驗。

從事木工行業30多年 。近年開始嘗試以自己最熟悉的手藝，延續廢棄木材的生命 ，亦積極傳授傳統榫卯技術予年輕一代。

眾聲喧嘩成員。畢業於香港浸會大學,獲文學士(榮譽)學位,主修人文學;其後再畢業於香港演藝學院, 獲頒藝術學士(榮譽)學位,主修燈光設計。在學其間,先後獲Strand Lighting (Asia) Ltd. 獎學金及 Electronics Theatre Control Ltd. 獎學金到法國 Domaine de Boisbuchet 修讀聲音及空間課程，並赴布拉格舞台設計四年展作交流。 畢業後為不同藝術團體擔任本地及巡演製作之燈光設計及製作經理，包括:⻄九文化區、香 港藝術節、香港話劇團、香港舞蹈團、香港演藝學院、香港賽馬會、香港藝術中心、前進進戲劇工作坊、鄧樹榮戲劇工作室、華意堂、天邊外劇場、藝君子劇團、不加鎖舞踊館、凝動 劇場、何必館、團劇團、灣仔劇團、流白之間、一條褲製作、浪人劇場、7A 班戲劇組、一 張紙劇場等。
現為自由身燈光設計師、製作經理及香港演藝學院兼職講師。

畢業於1991年，2015年修畢碩士學位，現主要從事音響設計、唱片錄音製作，及參與聲音藝術創作。2003年及2017年分別獲第12屆香港舞台劇獎之最佳音響設計及第十九屆香港舞蹈年獎2017 傑出聲音設計。

先後畢業於香港理工大學紡織及服裝學系、香港浸會大學視覺藝術院，現正修讀英國布萊頓大學設計史及物質文化文學碩士課程。學術研究專注於物件與空間的意義重塑、物件作為人類生存證據的形式，以及尋常物件的美學。創作藉衣物套取人於生活中殘留的生命痕跡與私密情感，以尋回物件在極端資本主義下所失落的本質。作品曾於多地展出，服裝系列《純真博物館》及《向田邦子的情書》分別入圍2016及2018年香港青年時裝設計家創作表演賽。曾任服裝設計師、造型師、電影服裝助理及文化編輯等，還是覺得為自己喜歡的人做衣服最快樂。

畢業於香港大學文學院，曾在傳媒行業工作，現從事藝術行政。曾策劃社區藝術項目《故事驛站》（2018），探索可持續生活的《如果我們還有空間》（油街實現，2020）；疫情之中突破地域界域的演出《空氣頌》（2020）擔任項目經理，亦是《邂逅！山川人》（2018）在地藝術小隊成員之一。

珠寶設計師。赴歐洲進修手工珠寶技術後，發現古老的珠寶製作手法原是藝術。以土生土長的香港人身份，演繹歐洲傳統技巧。除了珠寶設計外，近年也參與文化藝術活動的籌劃工作，在不同範疇中感受藝術的療癒，並在過程中激發創造力。

畢業於嶺南大學文化研究系，熱愛表演藝術。現從事藝術行政。

畢業於香港中文大學，現從事藝術行政，對後台工作饒有興趣，也熱愛打保齡球。

畢業於香港大學，雙主修比較文學與媒體及文化研究。現從事藝術文化項目統籌與影視製作及發行。監製作品《積雲》入選法國克萊蒙費宏國際短片影展、台灣南方影展等多個海外影展，並榮獲「第23屆ifva香港獨立短片及影像媒體比賽」銀獎，以及第11屆鮮浪潮公開組最佳編劇獎。之後連續數年監製香港電台外判劇集，包括《獅子山下2017：伯大尼》、《獅子山下2018：定風波》和《新導演放映室：在河畔》。

攝影是日常生活中經常接觸和使用的媒介。生活用紙相信最美的攝影作品要在紙張上呈現。創立於2009年，專注關於鏡頭的創作，從攝影到錄像，近年更涉獵虛擬實境。當代藝術除了展示重要一刻，良好的記錄及再呈現同樣不可或缺；生活用紙遂一直以專業和藝術視點，為不同的藝術及表演團體留下印記。