家或家居，一直是藝術家梁志和思考的主題。2007年，他創作了《開屋》（Open Home），借用陌生人的住所設置30條聲音裝置，觀眾經過預約進入單位參觀，裝置內容訪問了不同人談自己的居所。「自2005到2008年，我都在創作此主題。」2018年，他創作出《孤寂遺跡》參與泰國雙年展。在旅遊區的海邊，佇立了一個沒有電話的電話亭。當電話亭失去溝通功能，它會否改變了作用？「一個失去原有意義的空間，你會思考自己跟世界，還有甚麼關係？這麼僅有的私人空間，你會對自己說甚麼？
鄭波居於大嶼山，常與植物為友，邊緣物種在他眼中彷彿特別珍貴。他利用植物創作生態藝術（Ecological Art）已有好幾年。雖然做過不少社會政治相關題材，對人已甚了解，但在植物面前，他總覺得自己特別無知。
「當她面紅卜卜的時候，她是自由了。」
不加鎖舞踊館藝術總監王榮祿 (祿) 憶述他在一個韓國藝術節中帶領一班太太進行「#非關舞蹈」工作坊時，參與者表現最真實、釋放自由的一刻。
「開始的時候她們並不真實，因為不能放下自己的包袱。覺得身形要長、手要靚，要elegant (高貴)。因此當要做一些『落地』的動作時，她們便顯得有點尷尬。」
在工作坊中，除了跑跑跳跳，祿還要求她們拳擊一個在空中飄浮的普通膠袋。一個看似非常容易的任務，祿卻限制她們下身的移動，在任何情況下都不能讓膠袋掉落地上。
新冠肺炎來襲，世界停擺。
2020的上半年，世界各地封國封城，社交距離成新規則，一切群體活動停止，劇院音樂廳博物館全線休業，香港自然也不能倖免，藝文節目紛紛取消。雖然表演藝術行業尤如走進寒冬，但藝術從來不死。在留家抗疫的日子，文化節目成了不可或缺的沖調劑。有危便有機，疫症下衍生的新常態，也不一定是悲劇，不如從挑戰中尋找新的可能。
在經歷人生重要關口之時，我們總會有一刻想：如果能回到過去，便可以下更好的決定。物理上，人仍未能成為時空旅人，但藝術總容許我們想像和創造。透過藝術作品穿越過去未來，帶來的心靈啟迪以至療癒效果，能超越肉身和時代，更為藝術家和觀眾留下重要的人生註腳。La P en V優之舞《不死的祭禮》就是這樣的一次藝術嘗試，以舞反思人生與時間。在疫病肆虐的2020年，《不死的祭禮》排在秋季公演，如作品名字所寄託，展現強大的生命力。
如何觀看，如何被看。
走進劇場，你選擇安坐享受，還是主動探索？
編舞家李偉能從不甘於滿足觀眾期望。這次由一個人變成五個人，加入對日常人像攝影的新覺察，繼續用最熟悉的身體語言，交織著聲音文字，延續對當代舞和身體運用的思考和實驗。
舞台劇《流徙之女》講述港人移民的後代，在英國出生長大，從小不喜歡自己的華人身份，後來踏上尋根之旅。作品講述數代人流徙命運，但一條褲製作藝術總監、導演胡海輝卻沒有想過，竟在2020年重演時遇上了香港第二個移民潮。「走不走」的想法，一度縈繞心頭。
多年來，大家一直討論甚麼是香港人。在移民潮之中，也難免再次思考「我是誰？」。劇中的中西文化碰撞，現實中的香港人可有共鳴？「說香港人不中不西，不如說我們既中又西！」
如果莫札特走進音樂廳，看到台上放了結他、鼓和鋼琴；
然後男中音與女高音唱着熟悉的歌曲，編曲卻是耳目一新，他會震怒、興奮、不知所措？還是會愛上電結他，迷上爵士樂？
莫札特沒法穿越時空，他的音樂卻流傳下來。如果你在音樂廳遇上穿牛仔褲波鞋的莫札特，你願意跟他交談嗎？
從小愛繪畫，堪稱畫癡。當年那個仍未用上藝名「海潮」的少年，有天在網上看到西方世界的沙畫表演，大開眼界，「它開發了我的多想像力。」少年在家裡攤一張白紙，鋪上細沙，自學沙畫，常把客廳弄得髒兮兮。就這樣跌跌撞撞，竟給他摸出了一條大道。
