撰文：林喜兒
插圖：Hung Po Design Lab

冠肺炎來襲，世界停擺。

2020 ，世界各地封國封城，社交距離成新規則，一切群體活動停止，關院音樂廳博物館全線休業，香港自然也不能倖免，藝文節目紛紛取消。雖然表演藝術行業尤如走進寒冬，但藝術 從來不死。留家抗疫的日子，文化節目成了不可或缺的沖調劑。有危便有機，疫症下衍生的新常態，也不 一定是悲喇， 不如從挑戰中尋找新的可能。

把現場演出錄影後搬上網絡不是新概念，也是不少劇院藝團開拓觀眾的方法之一。但過去半年卻似乎成了劇院關閉後的唯一出路。網上重溫、限時播出、現場直播，不論是平日一票難求還是遠古經典節目，只要安坐家中便可免費欣賞，吸引了不少平日甚少買票入場的觀眾。然而許多線上觀眾因着自家主場之利，隨意暫停、跳播；甚至一心多用，邊播放節目，邊做其他手頭上的工作/家務/滑手機。長遠而言，這種觀看模式對於要求觀眾全神貫注、用心思考的藝術作品是否適合？

活在社交距離的日子，即使場地重開， 節目如何受歡迎，對不起，全院不 能滿座。面對場地關閉， 座位封存、甚至拆掉，不少藝術家及藝團會  想辦法轉換場地， 室內變成室外， 甚至走出傳統演出場地。

演藝術是關於現場，台上演出就是當時當刻，出錯也不能重來，而台下觀眾的反應也構成了演出的一部份，所以即使演出一百場，每次也是獨   一無二。網上直播或錄播不可能取替現場演出，如何應用科技連結觀眾，也許才是創作者面對的間題。

當城市未解封，或隔離措施尚在進行中，不只你沒法去旅行，藝術家與製作團隊也不能作巡迴演出或展覽。也許觀眾還需要一段時間方能再次欣賞到來自世界各地的精彩節目。可是場館與文化機構還是需要節目以保正常運作，本地觀眾亦可望在自家城市重新認識本地的藝術家。

是疫症蔓延時還是後疫情時代， 一張票還是很重要。即使是收費的網上節目，沒有觀眾，便沒有演出；沒有票房收入，就無法支付製作的一切開支 。表演藝術必須依靠台前幕後的團隊合作， 他們珍惜每次演出的機會，期望觀眾也不要錯過不同形式的演出，不論是線上等，還是劇場見。